| 黃靜應是我的大學同系生。她這篇訪問特別之處，在於將人物身份隱去，但在訪問中，又可以看出他們在音樂界應不是nobody。WHO的消失不一定等於訪問失去意思或者重心，而是正如受訪者言，沒有先入為主，更將注意力放在他們做的事上。 |
（轉載：原文刊於1月13日信報，作者於翌日將個人原版本刊登到Facebook上）
專題報道 | 文 黃靜
(not the same as newspaper version)
會客室內，我跟不願上鏡、不願在訪問裏表露身份的甲、乙兩個創意媒體人，做了一個不願談「在做什麼」、「未來做什麼」和「為何這樣做」這個透明度極低的獨—家—訪—問。
「其實你可以作個古仔，鍾意講乜都得。」甲說。
「若我們有個message，這個message就是我們並非玩嘢。」乙說。
「令香港人開心就得了。我們想得很簡單。」甲說。
「我們不是高竇。我們不想做英雄，brand行頭，我們不過想做人與人之間的東西。」乙說。
我回道，但這個城市已經對你們的所作所為有所反應。想起你們底，想知道什麼葫蘆賣什麼藥。不知何日開始，商品推銷之間，鬧市裏，兀然豎立了林林總總鮮黃或海軍藍的、只有一句曾經hit爆的廣東歌詞的大型廣告牌。本應只會在K房內、舞台上、耳筒裏橫流的情欲，竟大模斯樣與異化、集體、消費主義的社會秩序「文本互涉」。從特定的娛樂場景剝離，歌詞突然紛紛成為「給香港的情書」。
今天路經，仍令我想起，只有宗教團體才會在街道上「買廣告寫大字」——「我是道路、真理、生命。」
「這麼多廣告始終花費一筆。看來你們真的有話跟香港人說（而不止於soft sell『四百萬養大孩子』那種賺人熱淚氹你落搭的廣告）。」
「就是『不相信會絕望/ 不感覺到躊躇』囉。」甲說。這句出現在世貿對出，幾層樓高，正是《古惑仔》中陳浩南與山雞大搖大擺的銅鑼灣。
「或者『世界末日到了麼/就算終結會如何』，大家點先？」乙說，挑機狀。
「哈你們好像講緊沙士時期的香港。」
「現在仲衰過沙士。」甲說。
「當時還會團結一些，現在是自私，大家都為自己，為搵好多錢。」乙說。
「為何現在的人要去到咁盡？」甲說。
他們反轉了廣告方程式，沒明星沒嘜頭沒產品資訊無誇張圖畫。現在連我的訪問都要反轉：無人名、職銜、專業、品牌與機構簡介——在大眾傳媒裏，這些才算是可信指標。但他們就是要想像、營造一個「只是人向人說話的世界」。是故他們一邊向我的問題說不，一邊跟我談笑風生。「其實你可以作個古仔，鍾意講乜都得。」
廣告，可以是記憶
粵語歌詞是香港最頑強的集體記憶：香港人內心深處的腹語。
面朝政府合署人山人海的灣仔天橋上，急急腳的打工仔路經黃底藍字的廣告板，上面寫上LMF的rap句「想我都想好像中咗頭獎/有嘢唔駛做/老闆又吹我唔漲」。
沿路的士車身又有「明明綠燈/轉眼變成紅燈」，聖誕前後消費廣告中間，夾着「Merry merry christmas/lonely lonely christmas」。地鐵燈箱寫有「感激車站裡/尚有月台曾讓我們滿足到落淚」；還有「愁或喜/生與死/也是香港地」、「煤氣燈不禁影照街裡一對蚯蚓」..主要圍繞近二十年流行曲，最舊有陳百強，最多當然來自林夕和黃偉文的手筆。
有人說那是她看過最深刻的廣告。有人拍下、截圖，有人把黃偉文歌詞與毗鄰的鐵達時廣告串連。有人開始不耐煩，以為他們故弄玄虛。
鋪天蓋地？這一百款廣告牌，更像打游擊。「買的都是最平的位置，非行車的、隔涉的..一個紅隧口廣告便可抵上我們所有。」
But the spell works。
「若行內人想推廣這種服務，也許就會即時啟動『預設』︰明星代言、collag e 一堆相片。其實有什麼關係？郭富城跟你說這個service好，往往還加上『音樂．共享』幾個大字。」「以召喚情感共鳴去做生意，是否很計算？說真的，若整盤生意失敗，香港人開心了一下，也不錯。」歌詞廣告板右下角還有個小小的網址www.iknowthissong.org，是一個music sharing apps網頁，只留下一個叫Soliton 的組織名字，並無介紹。你只見到熟悉的音樂人、藝術家，或陌生人的playlist，和每天一百個apps試用額每每爆滿，有人在面書上說抽極不中。
數碼音樂平台再定義
這不就是一盤apps的生意麼？
怎麼登記成「org」，滿以為是什麼「保衞粵語運動」。
「只是登記不到com。哈哈。」相信這是首個香港發展的音樂分享apps。外國不少早已發揚光大，Spotify和Rhapsody也剛和facebook合作，進一步擴展版圖。
「我們不是做rocket science，不是開天闢地新技術。我們在重新定義用途本身。這是一個服務，但也是創意概念先行，微觀用者是怎樣的人，注視『身份記認』。而不是歐美或某些公司以科技去做招徠。好像每個人花很多時間update iPhon e，我們總是反過來在serve科技。不很奇怪麼？」Soliton網頁上最清晰的也只有廣東歌詞。所有apps服務都由歌詞包裝，若是香港人，或熱衷香港音樂的男女，才心領神會——這不是秘密組織是什麼？
例如，噏句歌詞，以聲音識別歌曲，是為apps裏「兩鬚斑白/都可認得你」的「voice recognition」。又或追蹤你的偶像、名人或陌生人在聽什麼歌：「現在網絡平台發展成『垂直社交網絡』，我們正在做音樂版的垂直網絡。」最後是主動介紹些和你口味相近、遠方朋友同步在聽的相關作品，未必是派台歌，乃在主流媒體以外發現遺珠。
其實這些功能都見於現存的歐美音樂apps，「但它們沒有廣東歌。」甲說，之後會加上新遊戲，「都是為好玩。很想推廣以前香港強大的改編文化，並包容今天網絡時興的歌詞『後創作』。」
其實，有人聽歌
聽甲和乙娓娓道來，令人以為music sh aring apps作為一門生意，充滿未來。這令人不解：唱片工業大受打擊，大家不是以為音樂工業已是明日黃花？
甲：「YouTube十大點擊有三至五首是歌曲。有些人話你知，現在音樂事業不行了，沒人聽歌了；但一些客觀數據告訴你，並非如此。」
評論人洛楓看過今年一些音樂頒獎禮，在網絡上寫：「到底是我太懷舊、太眷戀八、九十年代香港流行音樂的光輝歲月而無法投入這世代的歌音？還是眼前的聲色真的褪色了而無法撩動心弦？..真正屬於這世代的歌音根本進不了目前樂壇（假如有的話），腐化的建制，不是私相授受就是壟斷和利益交易，強迫大眾接受一個五音不全、聲底太薄只會張口的所謂歌手！..於是，真的想聽『好歌』、『好聲』和我們的『時代歌曲』，只會在網絡聽..」
事情都在網絡發生了。
甲：「我一直為音樂人做唱片封套。我遇到很多熱情的音樂製作人，依然好有力量。許冠傑代表香港？現在的歌手音樂也代表香港。」但筆者質疑現在的音樂少了影響力？「是現在的人不懂得欣賞，只懂得鬧。」甲回應。
乙：「音樂有得做。為什麼？我們三人從事網絡或媒體，反而不是來自音樂工業。在核突狹小的商場寫字樓開始。緣起是在2010年尾，為大電子品牌發展intern et TV。當時無綫和四大唱片公司割絕，亞視又沒音樂，可以試試集中做音樂..若是個人版本，其實一切源於我太太問『為何電視看不到陳奕迅？』開始。大企業之間的瓜葛，與市民口味無關，就這樣切斷了流通。」之後Soliton找到中外投資者，辦公室細屋換大屋。但這時，無綫已和唱片公司解凍。江山未改，霸權難移。
IFPI中港台報告指自1990年代中的十年間唱片銷量下跌85%。出奇在，根據外國一些報告，唱片公司在銷量大瀉下仍能賺錢。香港的唱片公司還是光鮮如舊，勇奪金曲獎的樂隊卻三餐不保。不少網絡平台的有心人都想改變這件事。
「打擊翻版其實不是重點，而是你件事沒趣、公式化。與其打擊翻版，不如開拓新銷售方法。」瑞士政府剛發表報告，認為免費音樂下載乃合法行為，更呼籲唱片公司改變成規。西方網絡平台上，創作人直面觀眾、自由表達、分享靈感，這些apps也是「中間人」，但令人期待的是，它們能否成為更公平的平台。
「我們的確想改變某些事情。但無謂講太多，做到再說！」
後記：身份認同是不斷重複的遊戲
Soliton 是物理術語，意指「孤立波(wave) 」。
孤立城市人的音樂，「共鳴在於使用者能在給大眾的信息裏、加入自己的故事。」他們說Soliton的宣言很簡單：let'splay。容我過度詮釋：我們進入認真地玩的時代。有被訪者甲和乙這樣的創意人存在，是因為這個時代已經來到了，許久以前。
「把一群生活在一起的異鄉人稱之為『社會』，簡直是一種詐騙行為，就連社會學家們都打算報廢這個養活了他們一個世紀的概念。如今，他們偏愛使用網絡（reseau）這個隱喻，來描述受到精密控制的孤獨個體彼此連結的方式，以及在『同事』、『死黨』、『關係』、『來往』或『奇遇』等各種狀況底下，人們之間微弱的互動行為。不過，這些網絡仍然可能凝聚成一個階層，在這個階層裏，人們只以暗碼溝通，身份認同只是一場不斷重複的遊戲。」——隱形委員會著《革命將至》
外章／粵語歌詞密碼
詞人黃偉文看到了自己創作的《木紋》出現在的士車身，在微博詢問發生了什麼事？Soliton指正在聯繫他——事實上，apps公司和唱片公司取了轉載權做廣告，並須服膺於唱片公司對政治等敏感歌詞審查底下；但似乎沒直接和詞人聯繫。今次Soliton亦須付唱片公司不少錢，甚至連訂閱戶口價錢也由唱片公司釐訂。「他們沒阻撓我們，已算幫到手。」
詞人的作者形象和風格縱有多強，唱片工業重重的「版權保障」制度，終把曲詞人和其作品在交易平台上「剝離」。
「香港粵語流行歌詞，卻依然是香港本土流行文化的最大宗。其於香港的滲透力，相對於香港電視電影動漫等大眾媒介，實在有過之而無不及。」《後九七香港粵語流行歌詞研究》作者梁偉詩寫道，粵語是少有保有古代漢語的一支方言，「粵語九音」，遣詞精密刁鑽、語氣詞變化多端，而在香港再經歷洋化、都市化的洗禮，成為結合歷史社會文化強大的表達方式。
黎彼得、向雪懷、林振強、潘偉源、周禮茂、鄭國江..七八十年代，反映現實、雅致文字、巧思奇想、人情觸感，伴隨着香港流行音樂事業的高峰走入尋常百姓家；至九十年代中後期「四大天王」的單一包裝時代降臨，音樂工業推向極端商業化及其他問題致使唱片銷量、流行曲影響力大不如前。黃霑說，「香港粵語流行曲死了」。
「後輝煌年代」的近年，歌詞創作仍展現生機和變化，不同美學的可能性，重新打進香港人，尤其下一代的心。發掘情愛之外的議題，尤以現實相扣，除黃偉文和林夕，新一代對性別、政治等敏感議題的趣味發揮；奇特意象、蒙太奇短路；通俗食字近乎越界又若有所指。近年連談環保的歌也紅了；2005年前後興起的唱作歌手、獨立音樂人、網絡業餘詞人相繼冒起(又沉落)。粵語歌詞在僵化行內規則、全球化和大國崛起下更新城市記憶，繼承、重書香港人的密碼。
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